Das blendende Versprechen des Lichts durch das undurchsichtige Mineral
Bildhauer sind oft Gefangene ihres Materials. Um die technische Schwierigkeiten zu überwinden, machen sie oft mehr Konzessionen als die Maler. Später, wenn das Material gezähmt und die Idee verkörpert ist, besteht oft die Gefahr der akademischen Starre der Technik selbst. Die unvermeidliche Wiederholung lauert auf sie: die Skulptur, insbesondere die klassische, schwerfällig wenn sie sich in einem Stil kristallisierte, perpetuiert und wird zwangsläufig langweilig.
Deshalb kreiert die Bildhauerei Fanakidis eine angenehme Überraschung. Der Bildhauer, obwohl er klassisch bleibt, ist im allgemeinen nicht starr. Er spielt mit der Form, bewegt sich vom Figurativen zum Abstrakten und vom Abstrakten zum Figurativen. Von Polyester, zu Bronze, Zement oder Stein. Er bewegt zwischen kleinen und großen Formaten, Horizontalen und Vertikalen, Ruhe und Unruhe, organischen und biomorphischen Formen bis ihn zu großen abstrakten Kanten. Treu dem Formalismus, läßt er nicht, die Einfacheit der Collage, die Assemblage von heterogenen premade Elementen zu. Er lehnt jede Aneignung ab und bleibt Herr und Schöpfer seines Materials und seiner Formen. Offensichtlich arbeitet er auf lange Sicht hin, seine Skulpturen werden als Werke, die die Zeit überstehen behandelt und als Museumsstücke ausgestellt.
Die Idee des Vergänglichen scheint ihm fremd; jedoch der Abdruck von zwei Körpern aus Metallgitter, ein zerbrechliches transformierdes Bild, streichelt die Wand seines Ateliers. In dem gleichen Atelier, kann man die widersprüchlichsten Dinge finden. Eine großes, monumentales Werk neben einem Leichtem, das ausgleicht: ein laufender Sportler, mit dem vorderen Fuß auf dem Boden, den anderen nach hinten und nach oben, wobei eine Bewegung ausgedrückt wird, wie es Boccioni gefallen würde.
Die Maquette für das Denkmal von Gorgopotamos (die Eisenbahnbrücke, die im griechischen Widerstand 1942 explodierte): ist eine Art von Passage mit durchdachter Orientierung und mit tiefem räumlichen Verständnis. Der Betrachter muss die organisierten massiven abstrakten Formen überqueren, um in das undurchsichtige Mineral eindringen zu können, und das blendende Versprechen des Lichts wiederzufinden.
Es ist schwierig, einen bestimmten Stil in Fanakidis zu identifizieren. Wenn er einen hätte, würde es eher die Ablehnung eines Stils sein, die Polyphonie, die ständige Suche, vor allem die introspektive Suche. Die Notwendigkeit manifestiert zu werden, der Eindruck muss ausgedrückt werden.
Alle Werke zeigen klare expressionistische und symbolische Tendenzen, welche einige zentrale europäische Charakteren aufweisen, wie wir wissen, hatte der Bildhauer sein künstlerisches Debüt in Bulgarien. Die gleichen Tendenzen, am Anfang zögernd und mit suggestiver Stimmung, später explodierend.
Seine aktuellen Werke sind freier und auch herausfordernder: der verwurzelte Mann mit einem ungeheuerlichen Fuß, vor allem aber der "Schrei des Wolfes", könnte eine Hommage an Francis Bacon sein.
Alles in dieser Skulptur trägt zur schmerzlichsten Personifikation des Instinkts bei. Der Körper, nackt und verbraucht, ohne Arme oder Beine. Die schreckliche Erektion. Der Kopf des Wolfes nach oben gerichtet mit einem klagenden Heulen. All die furchtbare Einsamkeit des ungebändigten Instinkts bricht ohne Zurückhaltung heraus. Das Thema der unterdrückten Natur, das man oft in früheren Skulpturen Fanakidis findet, mit den menschlichen Elementen zerdrückt unter dem Gewicht der technologischen Stadt, nimmt hier eine neue Form an, dramatisch, aber auch rebellisch. Der Ruf des Wolfes ist das Signal und die erlösende Nachricht einer Skulptur, die die zeitgenössische Angst ausdrückt aber gleichzeitig ihren eigenen Raum und Autonomie beansprucht.
Eurydice Trichon-Milsani